Ngày khai giảng: Thứ 5 ngày 1/11/2012 (bạn có thể qua và học thử miễn phí buổi đầu tiên) Buổi học trong tuần: Thứ 3 và Thứ 5 hàng tuần – từ 7h – 8h30 tối Chủ nhiệm: Mr Vũ Học phí: 350k (ưu đãi giảm 20% cho HSSV)
91 Trần Hưng Đạo – Hoàn Kiếm – Hà Nội ( sàn nhảy phía cổng 1A Yết Kiêu ) Google maps : http://g.co/maps/3k9ah phía sau trong cung VH Việt Xô, đường (1A)Yết Kiêu, sau Billiards Carmen có chỗ đỗ xe ô tô luôn nhé
Cần chỉ dẫn, đừng ngại hãy gọi 0902 118 463 sẽ có người ra đón bạn
(bản đồ, học phí, ưu đãi, liên lạc …) chi tiết truy cập
LƯU Ý: – khi đến luyện tập tại CLB không nên đi giày cao gót nên đi giày bệt đế trơn vì tập salsa phải quay rất nhiều ______________________________
Salsa & Bachata Basic Class will start on Thursday 1 November 2012
Practice time: From 7pm – 8.20pm on every Tuesday and Thusday
Tuition fee: 350,000 VND/ month
Place: Phú Minh Vượng Dance floor – (Cung Văn Hóa Hữu Nghị Việt Xô) 91 Trần Hưng Đạo ( Back gate) – Hoan Kiem Dist – Hanoi
Please contact: Instructor Mr. Vũ (0904 699 779) email: newdances@gmail.com Google maps : http://g.co/maps/3k9ah cannot find the dancing floor, please call (0902 118 463) ( I will pick you)
Giáo trình lớp cơ bản: (giáo trình các lớp chuyển tiếp và chuyên luyện xin truy cập website hoặc hotline)
- Phương pháp khởi động và tháo lỏng cơ thể (áp dụng cho mọi đối tượng bắt đầu làm quen với latin dances) - Kỹ thuật chuyển động latin cơ bản áp dụng cho Salsa step - Kỹ thuật quay cơ bản (salsa spin technicque) - Tổ hợp Salsa (Salsa combinations) - Các kỹ thuật Bachata cơ bản
Liên hoan Salsa quốc tế Vancouver: “Gia vị” cho vũ điệu biến hoá nhất
VH- Gala khai mạc Liên hoan Salsa Quốc tế Vancouver (Canada) vừa diễn ra đã làm nhiều người ngỡ ngàng và không thể ngờ được rằng liên hoan này mới chỉ ở lần tổ chức thứ hai.
Trong một hội trường lớn với không khí náo nhiệt và những gương mặt phấn khích, khâu tổ chức được chuẩn bị kỹ lưỡng tới từng chi tiết tạo cho người tham dự một cảm giác cực kỳ chuyên nghiệp – từ thảm đỏ ở sảnh lễ tân tới các vũ công đẳng cấp thế giới hội tụ trên sân khấu chính của hội trường.
Liên hoan Salsa Quốc tế Vancouver là ý tưởng của một người nghiệp dư yêu thích salsa đặc biệt. Bốn năm trước đây, Cheyenne Kamran theo học lớp salsa đầu tiên và ngay lập tức si mê điệu vũ này. Anh bắt đầu tổ chức các sự kiện nhỏ với sự tham dự của khoảng 80 vũ công salsa. Chẳng bao lâu, con số 80 biến thành 100, rồi 100 lên 500, và không biết từ lúc nào nó trở thành một sự kiện tầm cỡ thế giới thu hút hơn 2.500 khách mời và các vũ công salsa chuyên nghiệp từ gần 20 nước trên thế giới.
Nhà tổ chức Kamran cho biết: “Vẻ đẹp của salsa là tổng hợp của tất cả mọi thứ, bởi thế khi làm quen với nó tôi lập tức bị mê hoặc. Tôi muốn làm nhiều hơn nữa và Liên hoan Vancouver là một “cộng đồng salsa” lớn. Cũng có những hội thảo và Liên hoan salsa tổ chức ở Trung Quốc, Nhật Bản và nhiều nơi khác trên thế giới, và tôi đã từng tự hỏi mình rằng tại sao không thể tổ chức một sự kiện tương tự tại Vancouver. Thế là tôi quyết định tự tổ chức”.
Liên hoan diễn ra trong bốn ngày với vô số các sự kiện, hội thảo, giải trí kèm theo. Hai ngày là thời gian để các giảng viên chuyên nghiệp và nhiếp ảnh gia nghệ thuật tổ chức các workshop cho các vũ công ở mọi trình độ, với những người tham gia đến từ các nước xa xôi như Anh, Tây Ban Nha, Mêhicô và Trung Quốc. Cùng là salsa, song các vũ điệu biểu diễn bởi các vũ công đến từ các nước khác nhau lại mang phong cách khác nhau. Không chỉ thế, Kamran cho rằng salsa còn biến hoá rất nhanh bởi vì nó có thể kết hợp động tác với các điệu vũ khác như hip hop, cổ điển hay đương đại.
Cho đến nay, các nhà nghiên cứu vẫn chưa tìm ra được cội nguồn chính xác của vũ điệu salsa. Dường như nhịp điệu của salsa xuất xứ từ châu Phi và sau đó “hạ cánh” xuống vùng Caribbe trong thời kỳ buôn bán nô lệ. Tại đó, nó lại được bổ sung các sắc thái văn hoá thổ dân và Tây Ban Nha, rồi rốt cuộc trở thành một nghệ thuật biến hoá hơn bao giờ hết như ngày nay.
Một trong những nhà biểu diễn salsa hàng đầu ở Mỹ Latinh là Sekou McMiller. Anh là vũ công, biên đạo múa, giảng viên và đã từng biểu diễn tài nghệ của mình ở nhiều nơi trên thế giới như Bắc Mỹ, Nam Mỹ, châu Âu và cả châu Á, đồng thời tham dự tất cả các kỳ đại hội salsa trên toàn cầu. McMiller nói rằng Liên hoan Salsa Quốc tế Vancouver đã nhanh chóng trở thành một trong những sân khấu salsa toàn cầu yêu thích của anh.
“Liên hoan này gây ấn tượng lớn đối với tôi”, McMiller nói sau buổi biểu diễn trong một khán phòng với sự tham dự của 1.000 người. “Đây là buổi biểu diễn chính thức đầu tiên của liên hoan và số người tham gia thật sự gây kinh ngạc”.
“Ở lần tổ chức đầu tiên năm ngoái, liên hoan cũng đã thu hút sự quan tâm rất lớn của giới truyền thông và mọi người đều ngóng chờ sự trở lại. Tôi cũng hy vọng năm sau lại có mặt ở đây bởi vì đây là một trong những sự kiện hấp dẫn nhất mà tôi tham gia trên thế giới”, Mc Miller cho biết thêm.
Nhà tổ chức Kamran cho biết, không có sự hiện diện của nhiều vũ công Latinh tại liên hoan năm nay, song bù lại, liên hoan lại có sự góp mặt của những tín đồ salsa từ những vùng xa xôi như châu Á. Anh hy vọng liên hoan năm tới sẽ tiếp tục phát triển và thu hút thêm người tham gia từ châu Á, nơi salsa đang dần trở thành một trào lưu thời thượng với giới trẻ.
(for English please scroll down)
Khai giảng Salsa & Bachata + Reggaeton body move lớp cơ bản, học từ đầu
Ngày khai giảng: Thứ 3 ngày 18/9/2012 Buổi học trong tuần: Thứ 3 và Thứ 5 hàng tuần – từ 7h – 8h30 tối
Chủ nhiệm: Mr Vũ
Học phí: 350k (ưu đãi giảm 20% cho HSSV)91 Trần Hưng Đạo – Hoàn Kiếm – Hà Nội ( sàn nhảy phía cổng 1A Yết Kiêu ) Google maps :http://g.co/maps/3k9ah
phía sau trong cung VH Việt Xô, đường (1A)Yết Kiêu, sau Billiards Carmen có chỗ đỗ xe ô tô luôn nhé
Cần chỉ dẫn, đừng ngại hãy gọi 0902 118 463 sẽ có người ra đón bạn, vì sàn nhảy nằm ở vị trí khó tìm(bản đồ, học phí, ưu đãi, liên lạc …) chi tiết truy cập
LƯU Ý: – khi đến luyện tập tại CLB không nên đi giày cao gót nên đi giày bệt đế trơn vì tập salsa phải quay rất nhiều
- không nên ăn no, chỉ nên ăn lót dạ trước 30′ mỗi khi đến luyện tập
Salsa cũng mở ra cơ hội để mọi người có thể giao lưu, kết bạn và mở rộng thêm các mối quan hệ sau những giờ làm việc và học tập căng thẳng.
______________________________
Salsa & Bachata + Reggaeton body move Basic Class
will start on Thursday 18 September 2012
Come & try first lesson for free
Practice time: From 7pm – 8.30pm on every Tuesday and Thursday
Tuition fee: 350,000 VND/ month
Place: Phú Minh Vượng Dance floor – (Cung Văn Hóa Hữu Nghị Việt Xô) 91 Trần Hưng Đạo ( Back gate 1A Yet Kieu st ) – Hoan Kiem Dist – Hanoi
Please contact: Instructor Mr. Vũ (0904 699 779)
email: newdances@gmail.com
Google maps : http://g.co/maps/3k9ah
cannot find the dancing floor, please call (0902 118 463) ( he will pick you)
Note: – you are invited to dance with many partners in club, so you can come alone
- you may need a smooth flat sole shoes, cuz you much turn a lot
-after about 2 months of basic class, you can dance quite good at Salsa, a little Bachata and also move your hip with Reggaeton music
Trong ánh đèn đỏ loẹt mờ ảo tại một căn phòng nhỏ ở Los Angeles, Mỹ, những cô gái trong bộ đồ sexy mải miết tập luyện những pha xoay người, nhào lộn thuần thục.
Chùm ảnh: Giới trẻ Hà thành ‘phát cuồng’ với Flash Mob
Du nhập từ nước ngoài, phong trào nhảy múa ngẫu hứng tại nơi công cộng (còn gọi là Flash Mob) đang rộ lên trong giới trẻ Hà thành, đặc biệt lứa tuổi thiếu niên.
Hiểu một cách đơn giản, Flash Mob là hình thức nhảy múa ngẫu hứng trên đường phố. Một nhóm các bạn trẻ tụ tập nhau lại nhảy nhót nơi công cộng, sau đó… tự động giải tán.
Hình thức này đặc biệt được các fan hâm mộ của các nhóm nhạc, ca sĩ nổi tiếng trên thế giới yêu thích. Những fan này tụ tập nhau tại một địa điểm công cộng, cùng nhảy theo một bản nhạc mà thần tượng của mình hay biểu diễn.
Ở Hà Nội, Flash Mob đang nhen nhóm, nó thu hút được nhiều nhóm thiếu niên, đặc biệt cả những em vừa học hết cấp 1.
Dưới đây là những hình ảnh một buổi nhảy ngẫu hứng tại sân khu tập thể Thành Công, quận Ba Đình, Hà Nội:
Flash Mob mới xuất hiện ở Hà Nội nhưng thu hút được rất nhiều sự quan tâm của các bạn trẻ.
Điều tạo lên sự lôi cuốn ở Flash Mob là những vũ điệu không thực sự khó, mọi người tham gia chỉ cần tạo lên sự thống nhất và ăn khớp với nhau
Vì luôn có những người mới đến tham gia, nên “nhạc trưởng” của một Flash Mob phải hoạt động rất vất vả hướng dẫn cho những thành viên trong nhóm của mình
Cảm xúc luôn được thể hiện trong những động tác và phải bắt nhịp được với điệu nhạc
Đồ nghề của các bạn trẻ yêu thích Flash Mob chỉ là là một chiếc ipod hoặc thậm chí là 1 chiếc điện thoại di động trong đó có nhạc và một bộ loa không nhất thiết phải “hầm hố”
Vũ Ngọc Diễm (sinh năm 1999) – thành viên trẻ nhất nhưng rất nhiệt tình trong việc học các vũ đạo, em đến với Flash Mob để giải trí trong kỳ nghỉ hè này.
Rất đông các bạn nữ tham gia hoạt động này là học sinh trên địa bàn Hà Nội
Tuy những động tác có vẻ nhẹ nhàng nhưng cũng làm cậu chàng này khá mệt mỏi.
Một phút ngẫu hứng của nhóm trưởng Trần Đức Huy vói thành viên trong nhóm sau một buổi tập
‘Saigon Yo!’ đem đến hy vọng cho phim hip hop Việt
Được thực hiện bởi đạo diễn gốc Việt Stephane Gauger, “Saigon Yo” – bộ phim thuộc đề tài vũ đạo hip hop dành cho giới trẻ – hứa hẹn sẽ khơi mào cho một xu hướng mới của điện ảnh VN vào cuối năm nay.
Hip hop đã trở thành một trào lưu thu hút đông đảo giới trẻ Việt Nam trong vài năm trở lại đây. Nhiều nhóm nhảy của Việt Nam từng gây được sự chú ý và giành một số giải thưởng tại các cuộc thi hip hop trong khu vực. Xuất phát từ ý tưởng giới thiệu nét văn hóa trẻ trung, sôi động của đất nước hình chữ S trong thời kỳ hiện đại, đạo diễn gốc Việt Stephane Gauger – nổi tiếng với bộ phim Cú và Se Sẻ - đã viết nên kịch bản Saigon Yo! (tên tiếng Anh là Saigon Electric).
“Saigon Yo!” là câu chuyện về những chàng trai, cô gái trẻ tuổi với niềm đam mê bất tận dành cho bộ môn nghệ thuật hip hop.
Saigon Yo! là sự kết hợp hài hòa giữa những bộ môn nghệ thuật truyền thống như múa lụa, đánh trống đội với nhảy hip hop – một phong cách hiện đại vẫn còn khá mới mẻ đối với người Việt. Chuyện phim xoay quanh hai nhân vật chính là Mai và Kim – hai cô gái trẻ mang trong mình niềm đam mê nhảy múa mãnh liệt. Mai 17 tuổi sống ở Bạc Liêu cùng mẹ. Yêu thích và có năng khiếu múa lụa từ bé nên khi lớn lên, Mai được gửi lên Sài Gòn để thi vào trường múa tốt nhất cả nước nhưng thất bại.
Tuy nhiên, Mai nói dối mẹ và ở lại Sài Gòn làm việc tại một quán đồ ăn nhanh. Tại đây Mai gặp Kim – một cô bé bụi đời đam mê hip hop và là thành viên của nhóm nhảy Saigon Electric. Kim đưa Mai bước vào thế giới đầy sôi động, cám dỗ nhưng cũng nhiều mặt trái của hip hop. Sự dịu dàng của Mai và cá tính của Kim đã bù trừ và đưa hai cô bé xích lại gần nhau. Ở Mai hội tụ những nét truyền thống, gần gũi của người phụ nữ Việt Nam, còn Kim lại là một đại diện tiêu biểu của giới trẻ trong thời kỳ đương đại. Tình bạn giữa hai cô gái trẻ với hai phong cách nghệ thuật đối lập nhau tạo nên những màn trình diễn mới lạ, gây ấn tượng.
Nữ diễn viên trẻ Vân Trang vào vai chính – Mai – trong phim “Saigon Yo!”.
Saigon Yo! quay trong khoảng thời gian ngắn kỷ lục – 4 tuần rưỡi – bắt đầu từ cuối tháng 5 với dàn diễn viên hầu như đều là những tên tuổi mới. Khi được hỏi về quá trình casting, ông Ryan Hoang Hubris – nhà sản xuất của Saigon Yo!, đại diện hãng Chánh Phương cho biết: “Có lẽ có nhiều người sẽ nhận xét rằng Saigon Yo! đã “liều lĩnh” khi lựa chọn dàn diễn viên cho bộ phim là một loạt gương mặt mới, ngoài 2 diễn viên chính do Vân Trang và Khương Ngọc – từng có kinh nghiệm diễn xuất – thì còn lại là các gương mặt không chuyên”.
“Đó thực sự là một thử thách thú vị, vì chính khi rong ruổi tìm kiếm diễn viên như vậy, đoàn phim đã tìm thấy được rất nhiều tài năng trẻ như Anh Hiền trong vai Du Boi, Quỳnh Hoa trong vai Kim, hay sự xuất hiện lần đầu tiên trên màn ảnh rộng của hot girl Elly Trần trong vai Hoa. Chúng tôi tin rằng dàn diễn viên trẻ và tài năng đó đã thật sự tạo nên phần chân thực cho bộ phim” – ông Ryan tiết lộ thêm về dàn diễn viên của Saigon Yo!.
Đạo diễn gốc Việt Stephane Gauger – nổi tiếng với phim “Cú và Se Sẻ” – là người thực hiện “Saigon Yo!”.
Trước khi đi vào sản xuất, đoàn làm phim đã đầu tư 2-3 năm để tìm hiểu về thế giới hip hop từ miền Bắc tới miền Nam, với nhiều chuyên gia cố vấn về hip hop và Graffity tại Việt Nam. Phần âm nhạc trong Saigon Yo! gồm các ca khúc được thể hiện bởi Quân Rapsoul, Suboi và Vietmax. Bên cạnh đó, một số nhạc sĩ tại Mỹ cũng sáng tác riêng phần nhạc nền cho phim. Hãng Chánh Phương cho biết sẽ phát hành album nhạc phim sau khi Saigon Yo! ra mắt.
Đại diện hãng Chánh Phương cũng tiết lộ dự định đưa Saigon Yo! đi tham dự LHP quốc tế tại Berlin (Đức): “Phát hành phim ở nước ngoài là một trong những chiến lược của Chánh Phương. Chúng tôi dự định đưa Saigon Yo! tham gia Liên hoan phim uy tín ở Đức. Ngoài ra, đạo diễn và nhà sản xuất nhận định rằng đây là một bộ phim phù hợp với thị trường Mỹ, Hàn Quốc, Nhật Bản và các nước Đông Nam Á”.
Bụi đường và Saigon Yo! là hai bộ phim điện ảnh đầu tiên của Việt Nam về đề tài vũ đạo, hip hop ra rạp vào cuối năm nay. Với một êkíp chuyên nghiệp được chỉ đạo bởi đạo diễn gốc Việt nổi tiếng Stephane Gauger, khán giả yêu điện ảnh hoàn toàn có thể mong đợi một bộ phim âm nhạc vũ đạo hoành tráng làm thỏa mãn “cơn khát” hip hop của giới trẻ Việt.
Saigon Yo! dự kiến chính thức phát hành tại các rạp trên cả nước từ ngày 17/12.
Martha Graham, cuộc đời và phong cách Martha Graham
Martha Graham là biên đạo múa người Mỹ được coi là một trong những nhà tiên phong hàng đầu của múa hiện đại, Martha Graham có ảnh hưởng đến nhảy hiện đại có thể được so sánh với ảnh hưởng của Stravinsky đã về âm nhạc, Picasso đã về nghệ thuật thị giác , hoặc Frank Lloyd Wright đã về kiến trúc Graham là một nghệ sĩ biểu diễn mạ kẽm, Martha Graham là một biên đạo múa di chuyển đáng kinh ngạc.
Cô đã phát minh ra một ngôn ngữ mới của phong trào múa hiện đại, và sử dụng nó để lộ ra niềm đam mê, cuồng nộ và thuốc lắc phổ biến kinh nghiệm của con người. Cô nhảy múa và biên đạo trong hơn bảy mươi năm, và trong thời gian đó là các vũ công đầu tiên biểu diễn tại Nhà Trắng, các vũ công đầu tiên để đi du lịch nước ngoài như là một đại sứ văn hóa, và các vũ công đầu tiên nhận được giải thưởng dân sự cao nhất của Mỹ: Huân chương Tự do.
Trong suốt cuộc đời của cô, cô nhận được danh hiệu khác nhau, từ những chìa khóa để các thành phố của Paris Đế quốc Nhật Bản đặt hàng của các Crown quý. Cô nói: “Tôi đã dành cả cuộc đời với khiêu vũ và là một vũ công này cho phép của cuộc sống để sử dụng bạn một cách rất mãnh liệt.. Đôi khi nó không phải là dễ chịu. Đôi khi nó là đáng sợ. Nhưng tuy nhiên nó là không thể tránh khỏi.”
Năm 1925, Martha đã được mời dạy tại George Eastman, với Rouben Mamoulian là người đứng đầu của trường Kịch nghệ. Ngoài những buổi biểu diễn, họ cùng nhau sản xuất hai phim ngắn màu như là Sáo của Krishna, Eastman sinh viên. Mamoulian Eastman, ngay sau đó và Graham đã chọn ra đi, mặc dù cô đã được yêu cầu ở lại.
Năm 1926, Trung tâm Múa đương đại Martha Graham được thành lập. Một trong những học sinh của cô đã được thừa kế là Bethsabée de Rothschild , người mà cô trở thành bạn thân. Khi Rothschild chuyển tới Israel và thành lập Công ty Batsheva Dance vào năm 1965, Graham đã trở thành giám đốc đầu tiên của công ty.
Năm 1936, Graham làm công việc của mình xác định, “Biên niên”, trong đó báo hiệu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới trong múa đương đại. Các điệu nhảy mang lại những vấn đề nghiêm trọng đối với sân khấu cho công chúng một cách đáng kể. Chịu ảnh hưởng của Wall Street sụp đổ, cuộc Đại suy thoái và cuộc nội chiến Tây Ban Nha, trầm cảm và cô lập, phản ánh trong bản chất đen tối của bộ này cả hai và trang phục.
Buổi diễn quy mô lớn nhất của cô, những buổi tối dài Clytemnestra, đã được thực hiện vào năm 1958, với nhà soạn nhạc sinh ra ở Ai Cập Halim El-Dabh. Bà cũng cộng tác với nhà soạn nhạc bao gồm Aaron Copland, chẳng hạn như trên Appalachian Spring, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio, và Gian Carlo Menotti Graham… Ở Santa Barbara vào năm 1958. người bạn âm nhạc của cô lâu đời nhất – cộng tác viên Louis Horst – qua đời vào năm 1964. Bà nói về Horst “thông cảm của ông và sự hiểu biết, nhưng chủ yếu là đức tin của mình, đã cho tôi một phong cảnh để di chuyển . Nếu không có nó, tôi chắc chắn cần phải có được mất.” Graham thiết kế chiếu sáng của Jean Rosenthal chết vì ung thư vào năm 1967.
Phong cách nhảy của Graham là dựa trên sự co và thả của cơ thể. Cô khinh miệt là “nhảy hiện đại” và thích “múa đương đại.” Cô nghĩ rằng các khái niệm về những gì đã được “hiện đại” đã được thay đổi liên tục và đã được như vậy không chính xác như là định nghĩa một.
Đối với một đa số của Graham cuộc sống của mình chống lại các ghi âm của các điệu nhảy của mình và sẽ không cho phép họ được quay phim hoặc chụp ảnh. Cô tin rằng các buổi biểu diễn nên tồn tại chỉ sống trên sân khấu và không hình thức khác. Tại một điểm, cô thậm chí đốt cháy lượng của cuốn nhật ký của mình và ghi chú để ngăn không cho họ được nhìn thấy. Có một ngoại lệ đáng chú ý. Ví dụ, cô đã làm việc trên cơ sở vẫn còn hạn chế với các nhiếp ảnh gia, Imogen Cunningham trong những năm 1930, và Barbara Morgan vào những năm 1940. Graham coi là hình ảnh của Philippe Halsman “Dark Meadows” hoàn chỉnh nhất ghi lại hình ảnh của bất kỳ của các điệu nhảy của cô.
Halsman được chụp hình vào những năm 1940: “Thư gửi thế giới”, “hang động của trái tim”, “Night Journey” và “Mỗi Soul là một Circus.” Trong những năm sau đó suy nghĩ của mình về vấn đề phát triển và những người khác thuyết phục cô để cho họ tái tạo lại một số của những gì đã mất.
Graham bắt đầu sự nghiệp của cô ở độ tuổi đã được coi là muộn cho một vũ công. Cô vẫn nhảy múa của những năm 1960, và biến ngày càng đến để làm dịu nỗi thất vọng của mình tại cơ thể suy giảm của mình. tác phẩm của cô từ thời đại này bao gồm vai trò của mình trong đó có nhiều hành động hơn là nhảy múa và dựa vào sự chuyển động của công ty nhảy múa xung quanh cô. Graham của tình yêu thương của vũ điệu rất sâu sắc rằng cô từ chối rời khỏi sân khấu mặc dù những người chỉ trích nói rằng bà đã quá chính mình. Khi dàn đồng ca của nhà phê bình đã tăng trưởng quá lớn, Graham cuối cùng rời sân khấu.
Trong cuốn tiểu sử của bà Martha Agnes de Mille trích dẫn biểu diễn cuối cùng của Graham là tối 25 Tháng Năm, năm 1968 trong một ‘Thời gian của tuyết. Nhưng trong cuộc sống của một Dancer Russell viết tiểu sử danh sách Freedman năm thực hiện cuối cùng của Graham năm 1969. Năm 1991, cuốn tự truyện của bà Graham nhớ máu mình danh sách thực hiện cuối cùng của cô như xuất hiện năm 1970 của cô trong “đoàn đưa tang của Eagles” khi cô 76 tuổi.
Những người có đặc quyền được nhìn thấy cô biểu diễn trong các tướng của mình có chứng thực độ chính xác, hình thức của mình và rực rỡ mê như là một vũ công trên sân khấu. Mặc dù cô ấy được cho là một trong những biên đạo múa quan trọng nhất trong lịch sử của điệu nhảy (và có lẽ một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20) cô ấy luôn nói rằng cô thích được biết đến và nhớ đến như là một vũ công. Trong những năm sau đó khởi hành của mình từ giai đoạn Graham chìm vào một cuộc suy thoái sâu thúc đẩy bởi quan điểm từ các cánh của vũ công trẻ biểu diễn rất nhiều các điệu múa, cô đã biên đạo cho mình và chồng cũ của cô Erick Hawkins. Sức khỏe của Graham đã từ chối khi cô bị lạm dụng vách đến đau tê cô. Trong máu nhớ cô đã viết:
Mãi cho đến năm sau khi tôi đã từ bỏ một ballet mà tôi có thể chịu để xem người khác nhảy nó. Tôi tin rằng trong không bao giờ nhìn lại, không bao giờ indulging trong nỗi nhớ, hay tưởng tượng. Tuy nhiên, làm thế nào bạn có thể tránh được nó khi bạn nhìn trên sân khấu và nhìn thấy một vũ công đã lên đến xem như bạn đã ba mươi năm trước, nhảy múa một ballet bạn tạo ra với một người bạn này sau đó được sâu sắc trong tình yêu với chồng của bạn? Tôi nghĩ rằng đó là một vòng tròn của địa ngục Dante bỏ qua.
[Khi tôi dừng lại nhảy múa] Tôi đã mất của tôi sẽ sống. Tôi ở nhà một mình, ăn rất ít, và uống rất nhiều và brooded. mặt của tôi đã bị hủy hoại, và người ta nói tôi nhìn lẻ, mà tôi đồng ý với. Cuối cùng hệ thống của tôi chỉ cho tơi tôi đã được ở các bệnh viện trong một thời gian dài, nhiều của nó trong tình trạng hôn mê.
Graham không chỉ tồn tại bệnh viện của cô ở lại nhưng cô ấy tập. Năm 1972, cô bỏ , quay trở lại phòng thu của mình, tổ chức lại công ty của mình và đã đi vào biên đạo ballets mười mới và những phục hồi nhiều. mới nhất của cô là ballet hoàn thành năm 1990, Maple Leaf Rag.
Cô đã được trao tặng Huân chương Tự do Tổng thống năm 1976 của Tổng thống Gerald Ford (các Đệ nhất phu nhân Betty Ford đã nhảy với Graham trong tuổi trẻ của mình).
Graham biên đạo cho đến khi cái chết của bà ở thành phố New York từ viêm phổi vào năm 1991 ở tuổi 96. Cô đã được hỏa táng, và tro của cô đã được lan truyền trên các Sangre de Cristo Mountains ở phía bắc New Mexico.
Năm 1998, Thời gian niêm yết của cô là “Dancer của thế kỷ” và là một trong những người quan trọng nhất của thế kỷ 20.
Các tài liệu khiêu vũ yêu cầu nhiều nhất tại New York Public Library phải làm với công việc của Martha Graham.
Graham được giới thiệu vào Bảo tàng Quốc gia Dance CV Whitney Hall of Fame vào năm 1987.
